「丹麥女孩」劇照。圖／UIP提供 分享 facebook twitter pinterest 這是個再好不過的題材：歷史上可考最早接受變性手術的男人，
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，其實有一個在背後支持他、始終不離不棄的妻子。「丹麥女孩」奠基於這樣令人好奇，
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，又想一窺究竟的真實經歷；但導演湯姆霍伯卻只將這故事幽幽怨怨地走完，
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，沒打算真的鬆動其中跨越性別意識的模糊曖昧，
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，讓影片就真像是一頁娓娓道來的傳說，
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，反而流失了寫實中應有的複雜性。背景於19世紀，
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，埃恩納和老婆葛蕾塔兩人都是畫家，
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，甜蜜幸福。葛蕾塔在一次巧合下，
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，請埃恩納替代模特兒穿上女裝，沒想到艷光四射，兩人玩起扮裝遊戲，從此埃恩納的身心開始變化，他竟發現自己從心理到身體都渴望著成為「莉莉」，啟蒙了他決定改變性別。湯姆霍伯是個小心翼翼的導演，在意識型態與電影美學上一向都趨於保守，拍「王者之聲」時，他放大了國王為顧全大局而做的努力，卻放棄讓他維持一點點對主體差異性的自我認同；「悲慘世界」裡更只亦步亦趨地隨著原音樂劇的路線而走，完全不嘗試重塑或甚至深化片中潛藏的革命意識。前兩者都還可以謹守於通俗劇與歌舞片的類型範疇中找到定位，但到了「丹麥女孩」，由於題材到角色本身的衝撞力量，幾乎讓他的保守傾向無所遁形。片中既暗示埃恩納過去就曾對男性有愛，顯然並非一夕之間才發覺；但電影的拍法又要一直強化他穿上女裝的那股不自覺著迷，事實上性取向、性別認同與扮裝癖三者，根本是截然不同的層次範圍。同樣的狀況亦發生於葛蕾塔身上，電影裡不斷地告訴我們，她始終多麼愛著埃恩納，但又能接受莉莉變成她最親密的夥伴，從埃恩納到莉莉，這其間如此劇烈的變化，難道她的身心從未有過自我內在的質疑、矛盾與驚懼？更不用說兩人身為藝術家與繪畫創作之間的對應影響，就更付之闕如了。 將這一切定義成所謂「偉大而無私的愛情」，讓觀眾視為一樁傳奇美事，當然是容易的；相形之下，若能讓人跟著坐立難安、將心比心，甚至感到猶豫、威脅，應該才是更高明而困難的。湯姆霍伯選擇了一種最無奇的旁觀觀點拍攝「丹麥女孩」，導引觀眾躲在一個安全妥當的位置觀看，喜怒哀樂皆似風花雪月無從置喙，相當可惜。最後，也只成就了艾迪瑞德曼、艾莉西亞維坎德兩人努力用表演撐住的可看性。，