法國女歌手Mylene Farmer。 圖片來源／breatheheavy.com 網站 分享 facebook twitter pinterest 2013年夏天，
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，法國女歌手Mylene Farmer在演唱會的開場，
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，巧妙地將巨型LED裡的太空船進站停靠的動畫、在動畫中的太空艙要打開時，
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，運用裝上伺服馬達的燈架自上下方結合圍繞成一個圓弧艙門，
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，然後LED雙門開啟，
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，歌手就像從虛擬的太空船中走了出來，
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，一個完美的「虛實混合」表演透過巧思與種種細節完成，背後代表的是美學科技與音樂表演的新思維領域。2014到2015年間，日本Perfume大玩投影與體感互動的視覺移形大法，並從美國SXSW一秀成名、並早在坎城國際創意大獎（Cannes Lions）上獲獎。而互動投影更是近幾年包括日本偶像團體「嵐」在內廣泛使用的表演形式，呈現的驚喜經常就是虛實混搭的視覺效果，而浮空投影則已經算是前幾年流行過的手法，如今觀眾的新鮮感不再。自去年底起，許多原本是演唱會或大型表演舞台上「虛實混合」技術運用的概念，漸漸變做成品牌推出「體驗行銷」時的工具。日本電信商KDDI AU在去年秋天在六本木搭建一個立方體、進去後四周被銀幕包覆，體驗者透過下載的app便可以在裡頭上山下海、環遊世界。另一品牌The North Face則是在去年耶誕節前夕在韓國跟商城合作，消費者進到店裡以為試戴Oculus VR頭戴機、感受搭乘虛擬實境的雪橇車，下一秒工作人員把機器拆下，原來試坐著的真的是一台雪橇車，而前方一群哈士奇穿越保麗龍牆之後帶著你在商城裡飆速馳騁。不到三年時間，從擴增實境、虛擬實境、360度環繞視景與沈浸式體驗不斷的進步更新，內容產業端與技術產業端之間的結合顯然需要更緊密。但技術再新，若沒有吸引人的內容，就只能在看熱鬧上打轉、門道上慌張。「虛實混合」短期間看來有著一定的賣點，搭配一些題材或故事應可持續一段熱潮，用在體驗行銷也有強化品牌印象的功能，不過回歸到音樂產業上，一個清楚而明顯的趨勢是：未來的人們將走向的是以「表演觀賞」為導向的大眾消費體驗（音樂節、大型演唱會或展演），單方面的聆聽欣賞將走進小眾分眾的場域。，