「屍速列車」 劇照。圖／車庫娛樂提供 分享 facebook 韓國電影的成熟強悍並非一蹴可幾。歷經八○年代低潮，
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，到九○年代自覺式的奮起；從「魚」的成功，
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，到百花齊放的全面發展，
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，韓國電影無論影展路線的作者風格、類型化的商業片，
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，甚至新銳導演的獨立製作，
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，皆有斐然成績。「屍速列車」挾著到處大賣的好口碑與票房，
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，終於衝破台灣觀眾長期忽略、岐視韓國電影的偏見，
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，開花結果。至於接踵而來所有關乎產業與環境的比較、討論或檢視，雖是事實，卻也有種姍姍來遲的無盡感慨。比起導演延相昊之前動畫長片「King Of Pigs」的冷調，「屍速列車」算是全面向觀眾靠攏的類型化創作。故事以一對感情低潮的父女關係做為主線，讓他們意外登上首爾開往釜山的高鐵，面對化學病毒感染人類速變活屍、人人自危求生的整個經過。就敘事策略上來說，它套用了上從巴斯特基頓「將軍號」以來的標準模式，在回不了頭的行進路線中，一路加速到底；並在主角的情感線上串入煽情的通俗劇元素，為愛犧牲，引人共鳴。全片最重要的概念其實是「恐懼」。人類為求生存，就有恐懼；恐懼逼出人性，那便是極端的善與惡。更大的恐懼來自城市，快速感染的病毐，也同時迅速癱瘓半個國家，尤其在人口密集的亞洲，更能感同身受。觀眾跟隨並認同這份恐懼，便跟著揪心不已。這些古典的敘事結構、亙古不變的恐懼同理心，當然都並非新的技法概念，但無可否認的是，延相昊將這些元素做出極具效應的有機組裝。情感的堆疊、人物的設計即使刻板，卻都精準到位；節奏掌控舒緩有致，且頻頻翻轉出小小的出人意表，讓觀眾既熟悉又驚喜。特別是這種「變」與「不變」之間的拿捏，便是所謂類型電影最高明之處。再加上從主角到扮喪屍的臨時演員們皆具說服力的表演，「屍速列車」毋需傲人特效、不必超級英雄出馬，照樣收服觀眾的心。最荒謬的是，如果還有人到現在還像發現新大陸般以為韓國電影「突然」變得這麼厲害，那就大錯特錯了。後知後覺一向是台灣的老毛病。我從20年前就開始聽政府說要效法韓國的影視產業，時光匆匆，觀眾亦依舊只看韓劇、狂迷偶像，卻不看人家引領產業龍頭、各種厲害的電影作品。如果非得等到列車迎面駛來，我們才看得清早就攤在那裡的危機與事實，雖然慢了半拍，但在撞上之前，機會永不嫌晚。，